創作論述
受過外語和文學的正式訓練，及電影、詩歌、家族歷史和個人經驗的啟發，與垂死的台灣原住民部落有血緣關係。在一些人認為不存在的小型社會政治環境的不斷變化下發生轉變（台灣）。這些既有束縛又沒有束縛的傳承，雯俐不禁在碎片中進行探索，並被各種媒體、媒介、平台、方法和內在動機進一步侵蝕。因為跨學科中的「交錯」是她知道如何表達在持續的際代衝突中迷失的感覺、表達身份的困惑/保存、失去持久的記憶錨以及面臨真實性本身問題的唯一方式。
拍照的動作將記憶和經歷結合在一起，不斷成長。這與試圖在母性中尋找安慰沒有什麼不同，這是一種透過對另一個未來的承諾來與記憶和解的方式。我的照片——總是在旅途中拍攝——只是審視自己參與這個世界的一種方式。
話雖如此，製造的意圖與獲取的意圖不同。拍照的那一刻，也是它逝去的證據。影像製作試圖重新捕捉影像中留下的痕跡，即重組記憶和意圖時發現的可塑性。然而，再多的改變也無法完全抹去那種最初的逝去感，也就是死亡的畫面。
這種對操縱過去事物之強烈引力是由於自己對真實性的不安全感。由於東亞快速發展中常見的世代規範和價值觀的巨大變化而不斷分散中心，任何從女性角度與台灣建立聯繫的嘗試都會發現我母親以上這一代人越來越抽象，而我祖母的傳統幾乎滅絕（台灣原住民噶瑪蘭）。
介質變成材料，然後又變成另一種介質。攝影和照片在無數的反思、意圖和個人記憶中架起橋樑，以帶回一些東西，即作為台灣女性不可能的安全感。與今天活著的人相比，垂死者（噶瑪蘭）的混血後代更多地接觸著舊的業餘照片。
— 陳雯俐
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簡歷
陳雯俐，於臺灣出生，目前在美國明州雙城從事跨界藝術視覺創作、美術教育及視傳設計。雯俐對透過間接詩學、脆弱歷史、持久關係、個人經歷及遭遇，以呈現現代傳承的關係感動。她的藝術作品通常包括但不限於：書籍、攝影、文字、書寫、攝影、錄像、現成物和裝置，陸續在國際上展出。沃克藝術中心和明尼阿波利斯中央圖書館收藏了她的兩本藝術家書籍。她是傑羅姆早期職業藝術家獎學金（2020-2021）的決賽入圍者。最近，她獲得了明尼蘇達圖書藝術中心的麥克奈特圖書藝術家獎學金。她曾獲得獎金、獎學金和駐地計畫贊助，包括明尼蘇達州藝術委員會個人創意支持獎金、VAF（安迪沃荷基金會）、蘭斯伯勒藝術家駐村計畫和 NCAF（台灣國家文化藝術基金會）。此外，她還與多個國際組織和創意人士合作，例如文化部（台灣）和台灣學院（紐約）。她持有英國格拉斯哥藝術學院攝影碩士學位。她是明尼阿波利斯藝術與設計學院的兼職教師，教授實驗字型設計和藝術評論研討。她之前曾在威斯康辛大學斯托特分校教授視傳設計、平面設計基礎和藝術攝影。
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︎︎︎ 下載展覽及創作經歷
展覽及創作經歷
2024 | 第37屆麥克尼斯全國紙上作品展 (在海的另ㄧ邊，藝術家書籍創作)
麥克尼斯州立大學/系視覺藝術系
路易斯安那州, 美國
2024 | 北方國際藝術29 (在海的另ㄧ邊，藝術家書籍創作，優異獎)
霍普金斯藝術中心
明尼蘇達州, 美國
2024 | 第39屆國際藝術年會 (在海的另ㄧ邊，藝術家書籍創作)
梅多斯畫廊，德州大學泰勒分校
德州, 美國
2023 | 在海的另ㄧ邊
線上
2021 | 書封合作社
利基畫廊，世紀學院
明尼蘇達州, 美國
2020-2021 | 蘭斯伯勒藝術家駐村計畫
明尼蘇達州, 美國
2020 | 歸屬
諾斯菲爾德藝術協會畫廊
明尼蘇達州, 美國
2019 | ㄧ縷輕煙
FOGSTAND Gallery
明尼蘇達州, 美國
2019 | 未熟：非殖民化的秘訣
基洛納美術館
加拿大
2018 | 給我未出生的孩子
列治文美術館
加拿大
2018 | 無題14評審團展
蘇視覺藝術中心
明尼蘇達州, 美國
2016-2017 | 島國
立霧藝廊及工作室
花蓮, 臺灣
2015 | 無題
威斯康辛大學斯托特藝術與設計學院
2015/16學年教師聯展
威斯康辛州, 美國
2013 | 距離
庫柏藝術節
法夫, 英國
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The Distance Between, 2013